Hoy rendimos homenaje a los mejores juegos de
Dreamcast, la última incursión de la compañía del erizo azul en el
negocio de las consolas de sobremesa. Tras una trayectoria poco menos
que accidentada, se despidió de sus seguidores con una máquina
excepcional, una oda al videojuego que pese a su corto período de vida
consiguió hacerse un hueco en nuestros corazones. Sega... Te echamos de
menos.
"Acurrucaos junto al fuego, jóvenes zagales y os contaré una historia;
la historia de cómo, hace muchos años, mis queridos padres se dedicaron a
hacer algo más que videojuegos... ¡Fabricaban máquinas! A la primera la
llamaron SG-1000, y fue seguida de cerca por Master System. A continuación triunfaron con Mega Drive (aunque gran parte del éxito fue gracias a mí, ejem) para luego dar el salto planetario con Saturn.
Por desgracia, tras una serie de desafortunados errores tuvieron que
dejarlo... Pero no sin antes deleitarnos con su última obra, un sueño
llamado Dreamcast."
15 largos años han pasado desde que
Sega compartiera con todo
el mundo aquel último sueño, que sirvió también de primera toma de
contacto con la sexta generación de videoconsolas:
un 14 de octubre de 1999 se ponía a la venta en toda Europa Dreamcast, obteniendo una importante ventaja temporal respecto a sus futuras competidoras
PlayStation 2,
Game Cube y
Xbox. El negro, que había sido hasta entonces el color vestido por la mayoría de sistemas de Sega, dio paso al blanco más puro.
Con 128 bits de potencia, la máquina ofrecía un apartado gráfico sin
igual. Y buena prueba de ello fueron sus primeros juegos, que dejaban
con la boca abierta a todos los niños que los contemplaban frente a los
escaparates del Corte Inglés. Pero el legado de
Dreamcast va más
allá de la potencia; supuso la introducción de características
innovadoras que se han convertido en un estándar de la industria:
incluía un módem de serie, con la consiguiente posibilidad de conectarse
a Internet y disfrutar de partidas online a través de un servidor
dedicado llamado
Dreamarena, precursor de los actuales
PSN y
Xbox Live. En su haber cuenta también con títulos que revolucionaron el mercado por incluir chat de voz, popularizar el estilo
cel shading e implementar los primeros contenidos descargables, o
DLC. Vamos, que ni el propio
Rubén Guzmán podría haber predicho que una consola "fallida" sería modelo a seguir en las generaciones venideras.
Y es considerada fallida porque, a pesar de tener un lanzamiento inmejorable, con
más de 500.000 unidades vendidas en la primera semana solo en Estados Unidos, fue víctima del huracán
PS2
que arrasó con las estanterías de los centros comerciales de todo el
mundo. La popularidad que había adquirido la marca y, sobre todo, el
reproductor DVD que incluía la consola (formato con un tirón tremendo en
aquel momento) fueron los ases en la manga de
Sony para volver a ganar la partida. Esto provocó que en 2001, tan solo 3 años después,
Dreamcast dejara de distribuirse y
Sega fuese expulsada del tablero, sufriendo una reestructuración con la que pasó de gigante del sector a empresa
third-party. En ese preciso instante, en alguna parte del mundo, un erizo derramó una lágrima.
Curiosamente, hay quien considera a la primera
Xbox como una
sucesora espiritual de Dreamcast, no en vano el diseño del mando en
ambas es muy similar y juegos exclusivos de la consola de
Microsoft, como
Project Gotham Racing y
Jet Set Radio Future, son continuaciones de títulos de éxito que vamos a repasar a continuación.
1. SoulCalibur
- Compañía: Namco
- Año: 1999
Contemplar
SoulCalibur por primera vez fue sinónimo de cambio.
La suavidad, velocidad y tridimensionalidad con la que se movían sus
luchadores era lo más
next-gen que habíamos visto hasta el
momento, con un apartado gráfico que incluso hoy es digno de admiración.
Y si verlo en movimiento era increíble... ¡imaginaos jugarlo! El título
fue una auténtica revolución para la época, mejorando en todos y cada
uno de los aspectos a la versión de arcade (heredera de
Soul Blade)
y uniéndose al selecto club de ports para consola de sobremesa que
superan a la máquina recreativa. La introducción de mecánicas
revolucionarias, como el movimiento en 8 direcciones distintas,
cambiaron los juegos de lucha para siempre y le han granjeado el honor
de estar en el podio de las estrellas junto a
Street Fighter 2 y
Virtua Fighter,
que no es moco de pavo. A día de hoy, sigue siendo considerado como el
causante de uno de los cambios generacionales más notorios de cuantos se
han vivido en la industria.
2. Jet Set Radio
- Compañía: Smilebit
- Año: 2000
Hace un momento os hablábamos del culpable de popularizar el estilo
cel shading, pues bien, ¡aquí le tenéis! Pero no solo por su peculiar aspecto gráfico es recordado
Jet Set Radio...
La diversión más gamberra y una banda sonora plagada de estilos
underground se unen para ofrecer una experiencia arcade que es
adrenalina pura. Con el objetivo de 'pisar' los graffitis de las bandas
rivales, nos encontramos con un sistema de juego reminiscente de los
archiconocidos
Tony Hawk,
con la particularidad de que aquí nos desplazamos a toda velocidad
usando patines en línea en lugar de un skateboard. Por lo que, ya seáis
amantes de los deportes de riesgo o no, quedaréis enganchados por su
estilo en menos de lo que se tarda en grindar una barandilla.
Actualmente podéis haceros con la reedición HD en formato digital a través de
PSN,
XBLA,
PC,
Vita,
Android e iOS, ¡casi nada! Así que si queréis revivir la experiencia
rollerblade definitiva o en su día os quedastéis con ganas de probarlo, no hay excusa (y todo sea dicho, como en el caso de
Wind Waker HD, la alta definición no le puede sentar mejor).
3. Sonic Adventure/Sonic Adventure 2
- Compañía: Sonic Team
- Año: 1999/2001
Tras dejarnos con la miel en los labios con
Saturn y su Sonic R, los fans del erizo azulado pusieron el grito en el cielo pidiendo un juego a la altura del mito que había instaurado en
Mega Drive. Así que
Sega no se hizo más de rogar y presento
Sonic Adventure como primer título de lanzamiento en
Dreamcast, y tanto este como su secuela,
Sonic Adventure 2,
adaptaron a las tres dimensiones con maestría la velocidad extrema de
la que hace gala la mascota de la compañía. Pero no solo de
Sonic viven ambos títulos: llegamos a controlar hasta seis personajes, entre los que se encuentran caras conocidas como
Tails y
Knuckles o la némesis de Sonic:
Shadow the Hedgehog.
Cada uno posee habilidades y características únicas que hacen que el
sistema de juego varíe en función de a quien controlamos, y como no
podía ser de otra manera, el
Dr. Eggman (anteriormente conocido como
Robotnik)
es el principal causante de todos nuestros problemas a lo largo de las
aventuras. Por desgracia, a partir de aquí las cosas fueron cuesta abajo
para el erizo de Sega, que no volvió a levantar cabeza hasta el gran
Sonic Generations con el que recuperó todo el esplendor de antaño.
4. Crazy Taxi
- Compañía: Hitmaker
- Año: 2000
¡Quién hubiera imaginado que ser taxista fuese tan divertido! Aunque
claro, si tu recorrido pasa a través de una ciudad playera, tus clientes
son las personas más variopintas del planeta, y tu eres un experto
conductor, capaz de ejecutar las maniobras más alocadas, la cosa cambia.
Esa es básicamente la premisa de
Crazy Taxi, que a bombo y rasgueo de grupos de punk rock americano como
Bad Religion o
The Offspring,
nos ofrece una experiencia de conducción totalmente arcade y sin
ataduras... Literalmente, pues nuestro vehículo pasará más tiempo
sobrevolando las aceras que respetando las normas de circulación. ¡Pero
que las cabriolas no nublen vuestro juicio! Como buenos taxistas, el
objetivo de
Crazy Taxi es llevar a los clientes a su destino cuanto antes. Pero nadie ha mencionado que tengan que hacerlo de una pieza...
5. Virtua Tennis
- Compañía: Sega AM3
- Año: 2000
Siguiendo la tónica de todos los juegos que hemos visto hasta ahora,
Virtua Tennis
huye de cualquier tipo de simulación o realismo para ofrecer partidos
de tenis en su vertiente más arcade. Y ese es, probablemente, su mayor
logro, pues tras 5 minutos de juego hasta un detractor del deporte de
raqueta por antonomasia quedará prendado de la diversión que ofrece el
título. Unos controles maravillosos y una magnífica curva de aprendizaje
sirven de colofón para un juego al que de por sí ya es bastante difícil
despegarse. Por desgracia, al ser del año 2000 no encontraremos a
tenistas actuales (lo siento Rafa, otra vez será) pero podemos ponernos
en la piel de Carlos Moyá y traernos a casa unas cuantas copas, que no
es poco.
6. Space Channel 5
- Compañía: United Game Artists
- Año: 2000
Es reportera, tiene el pelo rosa y más ritmo que unas maracas interplanetarias, es... ¡
Ulala! Esta encantadora muchacha es la protagonista de
Space Channel 5, el emblemático juego musical de
Dreamcast
en el que debe hacer frente a una raza de alienígenas que, alejándose
de todo cliché, obliga a bailar a sus víctimas. Para salvar a estos
bailarines a la fuerza, nuestra reportera se sirve de dos pistolas y
unos movimientos de esqueleto que descolocarían la cadera de un jugador
experto de
Zumba Fitness.
Pero también necesita nuestra ayuda, pues debemos memorizar
cuidadosamente los movimientos de los extraterrestres e introducirlos al
ritmo de la música para evitar que nuestra querida Ulala sufra daño
alguno. Como curiosidad, uno de los personajes del juego está inspirado y
doblado por... ¡El mismísimo rey del pop,
Michael Jackson! ¡Ay! Qué lejos queda ya
el fantástico Moonwalker.
7. Skies of Arcadia
- Compañía: Overworks
- Año: 2001
Mucho antes de que
Edward Kenway y su tripulación de piratas surcasen los mares del Caribe,
Vyse, el protagonista de
Skies of Arcadia, ya hacía lo propio en
Dreamcast.
Pero con una pequeña diferencia: ¡navegaba a bordo de un barco volador!
Y es que la historia de este RPG tiene lugar en un universo ligeramente
inspirado por las novelas de Julio Verne. Así, este joven pirata y sus
compañeros de viaje surcarán los cielos a bordo de un impresionante
navío, explorando mazmorras, descubriendo secretos y combatiendo (por
turnos) a un malvado imperio que ansía el poder de criaturas mecánicas
capaces de destruir el planeta. Con un apartado gráfico excepcional y
una historia de esas que consiguen enganchar de principio a fin,
Skies of Arcadia se convirtió en una de las apuestas más fuertes en lo que a rol se refiere dentro del catálogo de la máquina de
Sega, y un auténtico imprescindible para los poseedores de la consola.
8. Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes
- Compañía: Capcom
- Año: 2000
Siguiendo la estela de
Saturn,
Dremcast contó con un buen puñado de ports de arcade sumamente fieles a la máquina original. Y ese es el caso de
Marvel vs. Capcom 2, el legendario
crossover
de lucha entre personajes de la Casa de las Ideas y la compañía nipona.
Es más, esta versión es considerada superior respecto a todas las que
se hicieron para consolas de sobremesa, así que si queréis jugar,
¡hacedlo en Dreamcast! Y creednos:
queréis jugar, pues se trata,
simple y llanamente, del juego de lucha más adictivo, asequible y
divertido de toda la historia. Con un plantel de personajes simplemente
brutal (28 de Marvel y 28 de Capcom) entre los que se encuentran pesos
pesados como
Lobezno,
Jill Valentine,
Iron Man,
Mega Man,
Magneto o
Akuma,
todos ellos con sus ataques y poderes característicos y representados
con sprites 2D tan bien animados que da la sensación de estar
contemplando un cómic en movimiento. Y si con esto aún no os hemos
convencido, solo nos queda una cosa por decir:
hadouken vs. telarañas.
9. Rez
- Compañía: United Game Artists
- Año: 2002
De vez en cuando, aparece en el mercado una obra capaz de remodelar
los cimientos de la industria y hacernos sentir como nunca antes lo
habíamos hecho. Títulos como
Shadow of the Colossus o
Journey
son buena prueba de ello, y harían replantearse su opinión al mayor
defensor de que los videojuegos no son una forma de arte. El juego que
nos ocupa, aun no siendo tan popular como los ya mencionados, entra
dentro de esta categoría perfectamente.
Rez es un shooter sobre raíles, con un estilo gráfico inspirado por los trabajos del artista
Wassily Kandinsky,
en el que controlamos a la representación virtual de nuestro personaje:
un avatar. Este avatar va evolucionando en función de la puntuación
obtenida, siendo la forma más baja (y vulnerable) representada por una
esfera y el nivel más elevado con aspecto humanoide. Este concepto de
'creación' se extiende también a otros apartados del título: cada
disparo que efectuamos produce un tono musical, generalmente acordes
electrónicos, que provocan que seamos nosotros los compositores de la
banda sonora del juego. Es complicado expresar con palabras qué es
Rez,
pues ante todo es una experiencia audiovisual única que hay que
experimentar para llegar a comprender. Y al igual que en las grandes
películas,
el significado y la moraleja cambian según el ojo que las contempla.
10. Resident Evil: Code Veronica
- Compañía: Capcom
- Año: 2000
El cuarto capítulo de la saga
Resident Evil (no confundir con
Resident Evil 4) es considerado por la mayoría de aficionados como la última entrega realmente fiel al survival horror antes de que
Capcom perdiera el norte. Fue el primer juego de la franquicia que debutó fuera de una consola de
Sony... Aunque no tardó en dejarse ver por
PS2
(con algunas mejoras y la letra X al final del título) y también el
primero en dejar atrás los famosos fondos pre-renderizados para dar paso
a escenarios íntegramente en 3D. Supuso el regreso a la palestra de
Claire Redfield, la audaz muchacha que controlamos en el segundo disco de
Resident Evil 2 buscando desesperadamente a su hermano. Y es en
Code Veronica donde, al fin, conocimos al hermano de marras:
Chris Redfield, que protagoniza la segunda parte de la aventura. Ambos han de enfrentarse una vez más a la corporación
Umbrella
y a una variante del T-Virus que amenaza con infectar el mundo entero.
Ah, casi se nos olvida: en este juego hay zombies. Muchos.
11. Blue Stinger
- Compañía: Climax Graphics
- Año: 1999
Pero no solo de
Resident Evil vivió el survival horror en
Dreamcast:
Blue Stinger
tomó prestados varios elementos que hicieron famosa a esta saga y le
añadió los suyos propios para ofrecer un conjunto de lo más interesante.
De esta forma, aparte de explorar escenarios en busca de recursos y
objetos clave, nos enfrentamos a criaturas grotescas haciendo uso de un
sistema de combate más propio de un beat 'em up con combinaciones de
golpes cuerpo a cuerpo, así como armas de fuego con gran poder de
destrucción que dotan al título de un nivel de acción explosivo. Ahora
bien, hay un dato sobre el juego que es importante conocer: en su
versión japonesa, el sistema de cámaras es fijo (muy similar al de la
saga Resident) sin embargo, tanto en la norteamericana como la europea
la vista se sitúa detrás del personaje, lo que le confiere un aire muy
distinto al título, restándole tensión y al mismo tiempo diferenciándolo
aún más de su competidor directo. ¿Cuál creéis que le sienta mejor?
12. Metropolis Street Racer
- Compañía: Bizarre Creations
- Año: 2000
Es posible que los más avispados hayan notado la semejanza entre el
nombre de este y uno de los juegos de coches más famosos de la primera
Xbox. Esto no es debido al azar o la casualidad:
Project Gotham Racing es la secuela espiritual de
Metropolis Street Racer,
y toma de este buena parte de los elementos que lo hicieron famoso:
fiel y detallada representación de las ciudades de Londres, Tokyo y San
Francisco (cortesía de un apartado gráfico soberbio), banda sonora
integrada en la radio del vehículo (a la
GTA), ciclo día/noche que transcurre en función del reloj interno de
Dreamcast
y un sistema de logros que nos premia con 'kudos' o 'puntos de honor'
por realizar acciones específicas. Los kudos son el sistema monetario
del juego, así que si queremos desbloquear todos los automóviles o tener
acceso a los 262 circuitos, no solo debemos correr rápido, sino también
con estilo.
13. Ikaruga
- Compañía: Treasure
- Año: 2002
Y hablando de sucesores espirituales, el fantástico
Ikaruga es heredero de uno de los títulos que repasamos la semana pasada en
Los 20 mejores juegos de Sega Saturn:
Radiant Silvergun. Y al igual que este, no llegó a salir de territorio nipón... Una auténtica pena, porque los chicos de
Treasure
volvieron a maravillarnos llevando frescura a un género tan trillado
como es el shoot 'em up. La mecánica del título gira en torno a dos
polaridades (representadas con los colores azul y rojo) pudiendo
alternar entre ambas en cualquier momento. Cuando nuestra nave es de la
misma polaridad que los disparos enemigos, estos son absorbidos y
convertidos en energía para las armas especiales. Cuando son de la
contraria... Os podéis hacer una idea de lo que pasa. Pero esto se
convierte en un arma de doble filo, ya que los enemigos responden
también a este sistema y debemos seleccionar cuidadosamente la polaridad
correcta para destruirlos. Original, ¿verdad? Pues pensad que todo este
cambio de 'colores' ha de realizarse a toda velocidad, mientras somos
atacados por hordas de aeronaves y jefes de tamaño colosal al ritmo de
una banda sonora frenética. El resultado es simplemente brutal.
14. Phantasy Star Online
- Compañía: Sonic Team
- Año: 2001
La saga
Phantasy Star abandonó los combates por turnos y se
pasó al hack 'n slash manteniendo, eso sí, todos los componentes roleros
que la habían hecho famosa en el pasado. Pero si hubo un añadido
importante en esta entrega, fue lo que la coletilla del título indica:
online. Aunque era posible disfrutar de la aventura en solitario, la
chispa del juego residía en formar una
party con otros tres
jugadores a través de la red y disfrutar liquidando enemigos de gran
tamaño, subiendo de nivel y obteniendo armas legendarias. Así,
Phantasy Star Online
se convirtió en el primer MORPG para consolas de sobremesa. Al no haber
precedentes, los desarrolladores tomaron parte de su inspiración de los
clásicos de
Blizzard que triunfaban en PC. A pesar de que por
aquel entonces las conexiones a Internet eran muy distintas de lo que
conocemos hoy en día, el juego fue un rotundo éxito y se convirtió en un
auténtico pionero por llevar a consolas aquello que parecía imposible.
Un título revolucionario, cuyo impacto se puede sentir en la actualidad
en títulos como
Monster Hunter y culpable de allanar el camino a toda una generación de juego online y contenidos descargables.
15. Power Stone
- Compañía: Capcom
- Año: 1999
Aprovechando el tirón de
Super Smash Bros.,
Power Stone
nos plantea una situación similar con 10 luchadores totalmente
originales con los que repartir candela en escenarios, eso sí, en tres
dimensiones. Los niveles poseen un diseño intrincado, con diferentes
caminos y alturas, y están plagados de objetos que potencian las
habilidades, como sillas o mesas que podemos utilizar para ablandar la
barra de salud del rival. Pero la gracia del asunto reside en las gemas
que dan nombre al juego: cada cierto tiempo una
Power Stone
aparece en el escenario, y el primer contendiente que recoge tres se
transforma en una versión 'súper' de sí mismo (algunas son sencillamente
espectaculares) capaz de efectuar ataques definitivos que dejan al
rival hecho trizas. Un auténtico festival de diversión y frescura con
cuyo modo multijugador tendréis risas aseguradas. El título gozó de
semejante popularidad que se realizó una secuela y una serie de
animación con los personajes.
16. Headhunter
- Compañía: Amuze
- Año: 2001
El pobre
Jack Wade forma parte del club de protagonistas
amnésicos, pero eso no significa que esté indefenso. Todo lo contrario,
antes de perder la memoria, Jack era el mejor
Headhunter del
mundo, una suerte de fuerza de seguridad especial encargada de
garantizar el orden en la distopía en la que tiene lugar el título.
Ahora, este
Jason Bourne particular debe recuperar su licencia de
caza-recompensas para poder resolver un complot que tiene lugar en una
sociedad que se ha ido al traste, en la que los criminales, a parte de
ser enviados a prisión, son privados de sus órganos vitales si pierden
un combate en un ring subacuático. ¡Casi nada! El juego mezcla tiroteos
en tercera persona con fases de sigilo y conducción a lomos de la
flamante moto de Jack, recordando en muchos momentos de su desarrollo a
la conocida saga de acción táctica y espionaje
Metal Gear Solid. Contó con una secuela,
Headhunter Redemption, en
PlayStation 2 y
Xbox.
17. The House of the Dead 2
- Compañía: Wow Entertainment
- Año: 1999
Uno de los títulos de lanzamiento para el sistema, la popularidad de
The House of the Dead 2 creció como la espuma debido, sobre todo, a la fiebre por los arcades de pistola (como
Virtua Cop o
Time Crisis) que se vivía en aquel momento en los salones recreativos. Y por supuesto, con la pistola de luz de
Dreamcast
el desarrollo gana enteros en intensidad, pero sigue siendo una delicia
masacrar zombies y otras criaturas del averno a punta de pad. Esta
secuela del primer
The House of the Dead mejora prácticamente en
todo al título original, con un mayor nivel de detalle en los niveles
(pudiendo elegir el camino a seguir en varias ocasiones), más variedad
de enemigos y distintos finales en función de la puntuación y las
decisiones tomadas a lo largo de la aventura. Es también uno de los
títulos más rejugables del catálogo, porque después de todo, cualquier
momento es bueno para repartir un poco de jarabe de plomo entre una
panda de zombies descerebrados.
18. Street Fighter III: 3rd Strike
- Compañía: Capcom
- Año: 2000
Street Fighter II dejó el listón muy alto. Demasiado alto. Por
eso las expectativas con la tercera entrega de la saga estaban por las
nubes. Pero los chiscos de
Capcom no decepcionaron a sus fans y con
Street Fighter III se coronaron como los reyes indiscutibles de los juegos de lucha.
3rd Strike es la versión definitiva del título (tras
New Generation y
2nd Impact) que añade al ya de por sí excepcional plantel de luchadores personajes tan conocidos como
Chun-Li. También se refinó el sistema de combate con retoques aquí y allá, convirtiendo a
Street Fighter III: 3rd Strike
en uno de los juegos de lucha más exigentes y completos de todos los
tiempos, al que aún hoy se sigue venerando en torneos tan importantes
como el
EVO. Y hablando del
Evolution Championship Series...
El momento más increíble en toda la historia de esta importante
competición se vivió cuando Daigo Umehara, afamado participante, bloqueó
con una dificilísima serie de
parrys (una maniobra especialmente
útil a la par que peligrosa) todos los golpes del ataque especial de su
rival, para acto seguido contraatacar con el suyo propio. Una hazaña
digna de un auténtico paladín del mando.
Podéis verlo desde aquí (pelos como escarpias asegurados).
19. Grandia II
- Compañía: Game Arts
- Año: 2001
Señoras y señores, les presentamos el mejor RPG de todo el catálogo de
Dreamcast y (según algunos valientes) de todos los tiempos. Un clásico entre los clásicos a la altura de leyendas del rol como
Final Fantasy VII,
que a día de hoy no ha recibido ni la mitad de elogios de los que es
merecedor. Pero cualquiera que lo probase en su momento sabe de lo que
hablamos: un título que marcó a toda una generación de jugadores. Poseía
un apartado visual que quitaba el aliento, con entornos y personajes en
3D con gran nivel de detalle, y un sistema de combate innovador que
permitía ejecutar combos y contraataques, dotándolo de un dinamismo
inusitado para tratarse de un sistema por turnos. Y qué decir de su
historia... Una fantasía mágica que llevaba a
Ryudo, el sarcástico protagonista, y a la encantadora
Elena
a recorrer el mundo en una epopeya de dimensiones épicas, con una final
que conseguía tocar la fibra hasta del más insensible. Una auténtica
joya que ningún amante de los RPG y las buenas historias debería
perderse.
20. Shenmue/Shenmue 2
- Compañía: Sega AM2
- Año: 2000/2001
Best. Game. Ever. Y punto.
¡Hasta aqui los 20 mejores juegos de
Dreamcast! Esperamos que
hayáis disfrutado con este homenaje especial tanto como nosotros, que
aún estamos con la lagrimilla colgando con tanta nostalgia. Y como
seguro que echáis en falta algún juego que a vosotros os marcó más que
el resto, aprovechad los comentarios para contárnoslo... O visitad el
especial
Los 20 mejores juegos para seguir reviviendo los viejos buenos tiempos.
¡Y recordad!
Nunca hay que perder la esperanza.
"Aquí
acaba la historia de este sueño, que aunque se fue casi a la misma
velocidad a la que me muevo, dejó tras de sí una estela que jamás nadie
podrá olvidar. Y no os preocupéis, queridos amigos, pues aunque mis
padres hayan dejado de fabricar máquinas, yo sigo soñando que quizás,
algún día, vuelvan a intentarlo..."
Via:
Hobbyconsolas.com